上野・東京都美術館で行われている、2019年
秋の目玉美術展「コート―ルド美術館展 魅惑の印象派」のレポート、前回に引き続き後半戦をお伝えします。
マネの晩年の傑作「フォリー=ベルジェールのバー」、
若きルノワールの傑作「桟敷席」。輝かしい二人の画業の中でも特に輝く不朽の名作
であることをしっかりと実感できます。
目次
- 名作との対話その3：印象派の画家が生きた
時代を読み解く - 名作との対話その4：巨匠の表現を科学的に
読み解く
これだけのラインナップが一挙来日す
ることは、当分ないでしょう。コート―ルド美術館が改修休館中というめったにない
機会を活用した展覧会だからです。まるでロンドンの「コート―ルド美術館」に足を
運んで鑑賞したように感じられます。めったにない機会をしっかりと活用されること
を強くおすすめします。
前
半戦を鑑賞しても、世界最高峰の美術研究機関の附属美術館でもあるコート―ルド美
術館ならではの展示構成の個性が感じられます。作品が描かれた時代背景や、X線で
科学的に分析した筆致の工夫が随所で精緻にパネル開設されています。いつもと違う
角度からの鑑賞を通じて、傑作の奥深い魅力に触れることができるよう、しっかりと
演出されています。
Twitter中の人の｢推し
が尊い｣⑤
＿人人人人人人人人人人
人人人人人＿
新機軸ラーニン
グウォール
￣
Y^Y^Y^Y^Y^Y^Y^Y^YY^Y^Y^Y^Y^Y￣
主要作品には「ラーニング(学習)ウォール(壁)」と呼ぶ解説パネルがあります。細部
をじっくり読み解けるような仕組みなんです(❀ᴗ͈ˬᴗ͈)⁾⁾ ※許可を得て撮影 pic.twitter.com/ymLEGPhdt6— コートールド美術館展 魅惑の印象派
(@courtauld2019) September 15, 2019
第2章「時代背景から読み解く」は、19c後半の豊かな
生活を楽しむパリ市民にもスポットをあてています。セーヌ県知事オスマンによりパ
リ市街の大改造が行われ、新しい街並がパリを彩っていくようになります。科学技術
の進歩で街灯や電灯が普及し、市民は劇場やカフェで夜の娯楽を楽しむようになりま
す。
そんな都市の繁栄を、
印象派の画家たちは科学技術の進歩も取り込んで、見事に描き出しました。。
名作との対話そ
の3：印象派の画家が生きた時代を読み解く
明るく柔らかい表現でパリの人々の日常を描いた印象
派を代表する画家として、日本でも高い人気を誇るルノワール。会場内でもひと際人
だかりが目立っていました。
【所蔵者公式サイトの画像】 ルノ
ワール「アンブロワーズ・ヴォラールの肖像」コート―ルド美術館
アンブロワーズ・ヴォラールは、20c初頭
にルノワール作品を扱った主要な画商の一人です。小さな石膏像を手に取って作品を
吟味している様子を、晩年のルノワールがとてもまろやかな趣で描いています。実際
のヴォラールは団子鼻で身だしなみに欠けていた人物だったようです。ルノワール・
マジックは見事に成功した画商にふさわしい姿に変身させています。
【所蔵者公式サイトの画像】 ルノ
ワール「桟敷席」コート―ルド美術館
「桟敷席」は、見覚えのある方が少なくないでしょう。
若き日のルノワールの最高傑作で、1874年の第1回印象派展に出展された作品です。
いかにも上流階級に見える輝くような白い肌の女性は、当時のパリの華やかさを象徴
しているように感じさせます。
パリの最新のファッションを披露する場であった劇場の桟敷席は、雑誌の
挿絵としてよく取り上げられており、市民の憧れの場でした。会場内にはそうした当
時の雑誌も展示されており、時代の空気がとてもよく伝わってきます。
第1回印象派展では、桟敷席を初めてモ
チーフにした作品として人々を驚かせました。当時のルノワールはまだ無名で、高価
な桟敷席のチケットを入手することは不可能だったと思われます。後方の安い席から
桟敷席を観察して描いたのでしょう。女性はルノワールのお気に入りのモデルで、決
して上流階級ではない普通の少女です。
桟敷席というモチーフを思いつき、最新のドレスと宝
石で身を包み市井の少女を見事に上流階級に変身させる。ルノワールの才能が具現化
した記念碑的な作品と言えるでしょう。
【所蔵者公式サイトの画像】 マネ
「フォリー=ベルジェールのバー」コート―ルド美術館
「フォリー=ベルジェールのバー」はマネの最高傑作の
一つでもあり、印象派を代表する絵画の一つとしても世界的に著名な作品です。フォ
リー=ベルジェールは1869年に営業を始めたミュージック・ホールで、世紀末の時代
には絶大な人気を博しました。驚くことに2019年現在も営業を続けています。
主役のメイドは画面中央
で綺麗な三角形になるように両手をカウンターに置き、客の注文を待っているようで
す。背景にはショーを楽しむ観客席の様子が電球で明るく照らされています。マネ最
後の大作となったこの作品はとても不思議な絵です。背景の描写はよく見ないと気付
かないですが、すべて鏡に映った光景です。
右端に描かれた女性の背中はメイドですが、写実的に
描くならばメイドの真後ろに描かなければなりません。マネは、メイドの存在を際立
たせるためなのか、鏡に映った光景とすぐに気付かれないようにしたかったのか、不
自然にメイドの背中を右にずらしています。
フォリー=ベルジェールのバーはマネの晩年、繁栄を謳
歌するパリの象徴のようなスポットでした。女性のモデルは実際にバーで働いていた
メイドだと考えられてます。大都会パリの普通の若い女性の存在を、都市の生活を楽
しむ観客を借景に際立たたせています。
【所蔵者公式サイトの画像】 ヴァトー「ピエロ（ジル）」ルーブ
ル美術館
メイドがま
っすぐに正面を見つめる表情は、ロココの扉を開いたヴァトーによってこの作品から
150年ほど前に描かれた「ピエロ（ジル）」の表情と重なります。道化師として人々か
ら嘲笑されるピエロ、娼婦ともみなされていたメイド。いずれも社会の底辺で一生懸
命生きる人間の生命力や意地を見事に描き出しています。
【所蔵者公式サイトの画像】 マネ
「草上の昼食」コート―ルド美術館
出展されているマネ作品では「草上の昼食」も見逃せ
ません。オルセー美術館所蔵の同名作品と比べて、どこか”完成度が低い
”印象を受けますがそれもそのはず。完成品のオルセー所蔵作と同時並行で制
作された仕上がりを検証するための作品と考えられています。
オルセー所蔵作よりもわずかに背景の空間が
広く、明るい印象を受けます。不朽の名作の裏には、画家の不朽の努力が隠されてい
るのです。
展覧会場内の記念撮影コーナー
第3章「素材・技法から読み解く」では、19c後半の印
象派とポスト印象派作品の制作を下支えした科学技術の進展にスポットをあて、名画
の魅力を読み解いていきます。
名作との対話その4：巨匠の表現を科学的に読み解く
「筆触分割（ひっしょくぶんかつ）」
という印象派が編み出したテクニックがあります。色は、光では重なり合うほど白く
なりますが、絵の具では逆に重なり合うほど黒くなります。また明るい色と暗い色が
並んだ状態で少し離れてみると中間色のようにぼやけて見えます。
印象派の絵はなぜ鮮やかなのか？ 絵の具を
混ぜないから。これがチコちゃんに叱られない答えです。
19cはこうした色彩理論が確立した時代で、印象派の画
家たちは早速絵画表現に取り込みました。できるだけ絵の具の色を混ぜずに、本来の
色が持つ鮮やかさをキャンバス上に表現したのです。屋外制作を可能にしたチューブ
入り絵の具と色彩理論。印象派の画家たちが豊かになった市民が屋外でのレジャーを
楽しむ姿を描くには画期的な科学技術の進歩でした。
【所蔵者公式サイトの画像】 スー
ラ「舟を塗装する男」コート―ルド美術館
【所蔵者公式サイトの画像】 スーラ「グランド・ジャット島の
日曜日の午後」シカゴ美術館
スーラは、筆触分割理論の究極として点描（てんびょう）を完成させた画
家として知られています。代表作である「グランド・ジャット島の日曜日の午後」シ
カゴ美術館とほぼ同時期の1884年頃に描かれた作品ですが、「舟を塗装する男」は点
描で描かれていません。スーラが様々な表現にチャレンジしていたことをうかがわせ
る名品です。
【所蔵者公式サイトの画像】 モデ
ィリアーニ「裸婦」コート―ルド美術館
「裸婦」はモディリアーニが数多く残した裸婦像の中
でも、最高傑作に位置づけられるでしょう。モディリアーニ特有の”首の引き
延ばし”はなく、かなり写実的に描かれています。目を閉じた女性の顔の描写
は実に甘美で、背景の蒼い壁がその甘美さをより際立たせています。モディリアーニ
の才能の原点を感じさせます。
【所蔵者公式サイトの画像】 ゴー
ガン「ネヴァーモア」コート―ルド美術館
展覧会のフィナーレを締めるのはゴーガンです。「ネヴ
ァーモア」はタヒチ島の女性がヌードでベッドに横たわる構図で描かれていますが、
女性美が理想化されているわけでもなく、生々しくもありません。背後に描かれた二
人の人物の会話に聞き耳を立てるような女性の目線、窓辺の鳥、暗い描写、全体的に
とても謎めいています。
【所蔵者公式サイトの画像】 ゴーガン「我々はどこから来たのか
我々は何者か 我々はどこへ行くのか」ボストン美術館
「ネヴァーモア」は、ゴーガンの最も著名な作品「我々
はどこから来たのか 我々は何者か 我々はどこへ行くのか」ボストン美術館と同じ
1897年に製作されました。1897年はゴーガンが求めたプリミティブな精神性が最も
昇華した頃だったのでしょう。「ネヴァーモア」は、私にとってはゴーガンの不朽の
名作です。
会期は12/15
まであり、日本美術のように作品の展示替えもありませんが、会期が迫るにつれ混雑
が激しくなることは確実なレベルの高い展覧会です。お早めに。
こんなところがあります。
ここにしかない「空間」があります。
ロンドンのミュージアムガイドの決定版
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＜東京都台東
区＞
東京都美術館
特別展
コートールド美術館展 魅惑の印象派
【美術館による展覧会公式サイト】
【主催メディアによる展覧会公式サイト】
主催：東京都美術館、朝日新聞社、NHK、NHKプロモー
ション
会場：B1F 企画展示室
会期：2019年9月10日（火）～
12月15日（日）
原則休館日：月
曜日
入館（拝観）受付時間：9:30
～17:00（金曜～19:30）
※
会期中に展示作品の入れ替えは原則ありません。
※この展覧会は、2020年1月から愛知県美術館、2020
年3月から神戸市立博物館、に巡回します。
※この美術館は、コレクションの常設展示を行っていません。企画展開催
時のみ開館しています。
◆おすすめ交通機関◆
JR「上野駅」下車、公園口から徒歩7分
東京メトロ・銀座線／日比谷線「上
野」駅下車、7番出口から徒歩12分
東京メトロ・千代田線「根津」駅下車、1番出口から徒歩15分
京成電鉄「京成上野」駅下車、正面口から徒歩12分
JR東京駅から一般的なルートを利
用した平常時の所要時間の目安：25分
JR東京駅→山手・京浜東北線→上野駅
※この施設には駐車場はありません。
※道路の狭さ、渋滞と駐車場不足により、健
常者のクルマによる訪問は非現実的です。
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